Odwrócone spojrzenia
Na Pięciu Smakach od dwóch dekad przyglądamy się Azji oczami tamtejszych filmowców. W nowej sekcji festiwalu zmieniamy punkt widzenia i tym razem spoglądamy na świat z perspektywy tych azjatyckich twórców, którzy mieszkają lub mieszkali w Polsce. Do zespołu kuratorskiego zaprosiliśmy Xuan Lu, pochodzącą z Chin montażystkę i absolwentkę Szkoły Filmowej w Łodzi. Przygotowała ona program sześciu filmów krótkometrażowych zrealizowanych przez reżyserki i reżyserów z Azji Wschodniej, którzy mają za sobą edukację na tej uczelni.
Sześć krótkich metraży, zrealizowanych przez twórców z Azji, studiujących w Szkole Filmowej w Łodzi.
„Odwrócone spojrzenia” to nowa propozycja programowa i część szerszej zmiany, którą chcemy rozwijać na Pięciu Smakach, włączając do tworzenia festiwalu osoby pochodzenia azjatyckiego, mieszkające i pracujące w Polsce. Chcemy przez to, aby festiwal był nie tylko miejscem spotkania polskiej publiczności z kulturami Azji, ale również przestrzenią, w której społeczności azjatyckie mogą współtworzyć program i dzielić się własnym spojrzeniem. Doświadczenia, zainteresowania i perspektywy tych ludzi pozwolą nam odkryć nowe historie i poszerzyć sposób myślenia o kinie.
Wybierając filmy, którą ją osobiście poruszyły i skłoniły do refleksji, Xual Lu zadaje ważne pytania - co się dzieje ze sposobem patrzenia na rzeczywistość, kiedy zmieniamy kraj, język i otoczenie kulturowe? Jak pod wpływem tego doświadczenia kształtuje się nasze spojrzenie na miejsce, z którego pochodzimy, a jak na to, w którym próbujemy się właśnie odnaleźć? Czy życia pomiędzy kulturami pozwala dostrzec coś, co umyka osobom patrzącym z jednej, dobrze znanej perspektywy?
Filmy wybrane do sekcji wynikają z różnych doświadczeń i odmiennych artystycznych wrażliwości. Nie dają się zamknąć w prostych kategoriach Wschodu i Zachodu ani sprowadzić wyłącznie do opowieści o migracji. Odwrócenie spojrzenia oznacza tutaj coś więcej niż zmianę punktu widzenia. Przyglądając się doświadczeniom kogoś, kogo postrzegamy jako obcego, możemy nieoczekiwanie rozpoznać w nich samych siebie - własne emocje, lęki i pytania, na które nie zawsze potrafimy znaleźć odpowiedź.
Program składa się z dwóch zestawów prezentujących odmienne sposoby patrzenia na rzeczywistość. „Systemowe pęknięcia” to trzy filmy fabularne, które kierują uwagę na społeczeństwo i mechanizmy wpływające na ludzkie życie. Ich bohaterowie zmagają się z wykluczeniem, instytucjonalną obojętnością, uprzedzeniami i ograniczeniami narzucanymi przez otoczenie. Każda z tych historii na swój sposób pokazuje rzeczywistość z perspektywy jednostki, której głos zbyt łatwo pozostaje niezauważony.
Drugi zestaw, „Zderzenia estetyk”, zwraca się ku doświadczeniom bardziej intymnym. Trzy filmy dokumentalne podejmują temat kolejno bezsenności, upływu czasu i pamięci. Zamiast skupiać się na wielkich procesach społecznych, przyglądają się osobistym emocjom, wspomnieniom i próbom zrozumienia własnego miejsca w świecie. Każdy z filmów posługuje się innym językiem, balansując pomiędzy obserwacją, kreacją i subiektywnym doświadczeniem. Pokazują, jak różne formy może przyjmować kino wyrastające z indywidualnej wrażliwości, bez konieczności wpisywania go w gotowe kategorie kulturowe.
Ważną częścią sekcji będzie debata poświęcona obecności azjatyckich filmowców w Polsce, ich doświadczeniom twórczym oraz wzajemnym inspiracjom pomiędzy polskim i azjatyckim kinem. Jednym z tematów rozmowy będzie np. twórczość Krzysztofa Kieślowskiego, która od lat fascynuje kolejne pokolenia reżyserów w Azji. Zastanowimy się, dlaczego młodzi azjatyccy filmowcy wybierają Polskę jako miejsce nauki i pracy twórczej oraz czy i jak ich obecność wpływa na lokalne środowisko filmowe.
Wprowadzenie
Filmy sekcji
