Świeżym okiem – konkursowe Nowe Kino Azji na 19. Pięciu Smakach!

Pięciosmakowy konkurs jest sercem festiwalu – miejscem odkryć i licznych eksperymentów. To tutaj widzowie po raz pierwszy spotykają twórców, którzy łamią schematy, zmieniają język kina i portretują miejsca, których dotąd nie widzieliśmy. Filmy te są oknem na azjatycką rzeczywistość, pomijaną zwykle przez mainstream. Intensywne, zaangażowane, lokalne – to opowieści czekające na odkrycie. Zwycięzcę konkursu Nowe Kino Azji wybierze międzynarodowe grono People’s Jury.

W programie znalazł się japoński dramat o bliskiej w czasie dystopii – doceniony na festiwalu w Wenecji „Happyend”. Na koreańską prowincję zabierze widzów „Kraina spokojnego poranka” – gorzka przypowieść o wyrastającym z codzienności moralnym niepokoju. Z kolei „Na robocie” zaprosi w podróż przez filipińskie pejzaże – to senne kino drogi ujawniające obecne na Filipinach napięcia klasowe. W tym roku po latach nieobecności do konkursu powraca reprezentant Bangladeszu – w tej roli wystąpi hipnotyzujące, poetyckie „Miasto z piasku”.

Nowe Kino Azji to nie tylko wybór doskonałych filmów. Sekcja chwyta rytm współczesności, a każdy z tytułów zachwyca oryginalnością, obiecując nową wrażliwość, nową jakość. Zapamiętajcie nazwiska ich twórców – to oni będą niebawem wyznaczać kształt współczesnego kina Azji!

Happyend

Neo Sora, Japonia 2024, 113’

[tylko kino]

Niewinny żart z samochodem dyrektora w prestiżowym tokijskim liceum uruchamia lawinę podejrzeń. Dwóch przyjaciół, marzących już o ucieczce poza mury szkoły i granice Japonii, staje się głównym celem nowego systemu kamer – sieci, która pod czujnym okiem władzy zamienia codzienność uczniów w dystopijny spektakl. 

Długo oczekiwany debiut fabularny Neo Sory to portretująca pokoleniowe niepokoje wariacja na niedaleką przyszłość tokijskiej metropolii. Bohaterami filmu są młodzi Japończycy, żyjący w świecie, w którym każdy ruch jest rejestrowany, a niewinna zabawa obraca się w polityczny akt buntu. Pulsujący elektroniczną muzyką, przepełniony intrygującymi rozwiązaniami formalnymi i zadający trudne pytania o przyszłość Kraju Kwitnącej Wiśni, „Happyend” to odkrycie japońskiego kina niezależnego – długo oczekiwany nowy głos, przykład autorskiej niepokorności. Nawiązując do tradycji japońskich protestów, Sora tworzy nieoczywisty manifest pokolenia, które nie zgadza się na obojętność. To film wypełniony energią młodych, szukających w swoich życiorysach szczęśliwych zakończeń, których japońska rzeczywistość desperacko potrzebuje.

Kraina spokojnego poranka

Achim bada galmaegi-neun / The Land of Morning Calm
Park Ri-woong, Korea Południowa 2024, 114’

[kino + online]

Starszy kapitan Young-guk codziennie rano wypływa na połów wraz z młodym rybakiem Young-su. Gdy pewnego dnia wraca na ląd bez niego, musi zmierzyć się z rodziną rybaka, która nie dopuszcza do siebie myśli o zaginięciu chłopaka. Mieszkańcy rybackiej wioski szybko rezygnują z poszukiwań, lecz na światło dzienne wychodzą fakty dowodzące, że miejsce to nie jest tak harmonijnym mikrokosmosem, jak mogłoby się wydawać z zewnątrz.

„Kraina spokojnego poranka” pod pretekstem zagadki kryminalnej opowiada o wiejskiej społeczności. Reżyser wydobywa na powierzchnię problemy, które w kinie są często pomijane, a w dyskursie społecznym – marginalizowane. Ciemne strony południowokoreańskiej polityki „multikulturowości”, promowanej na prowincji w celu zwiększenia przyrostu naturalnego, przedstawione są tu z szerszej perspektywy. Reżyser nie czaruje egzotyką, nie krytykuje też swoich bohaterów, ale odważnie pokazuje napięcia obecne w społeczności. Starannie poprowadzona narracja ujawnia opinie mieszkańców i zawiązujące się między nimi relacje. Niepokojąca atmosfera, której źródłem zdaje się być głębina oceanu, wpływa na całą wioskę.

Film pokazywany jest również w sekcji Focus: Migracje.

Na robocie

An Errand
Dominic Bekaert, Filipiny 2024, 83’

[kino + online]

Moroya, kierowcę wpływowego, ale kapryśnego biznesmena, w środku nocy budzi telefon. Dostaje robotę – ma pojechać z Baguio do Manili i przywieźć koszulkę z nadrukiem Mona Lisy i lekarstwo na potencję dla szefa. Z pozoru prosta misja zamienia się w klaustrofobiczne laboratorium snów i pamięci. Moroya nawiedzają wspomnienia dawnych fuch, rozmowy z innymi kierowcami, ulotne wizje, w których teraźniejszość miesza się z fantazjami o przyszłości. Zbliżając się do celu, mężczyzna dryfuje między klasowymi podziałami, ciężarem hierarchii i absurdem zleconego zadania.

Adaptacja opowiadania Angelo Lacuesty to kino drogi neonoir charakteryzujące się senną aurą i atmosferą pełzającej alienacji. Zamknięta we wnętrzu sunącego szosą samochodu, fabuła „Na robocie” wciąga w introspektywną opowieść o męskości, która staje się równie często fantazją, co udręką. Reżyser czerpie z rezerwuaru środków road movie, zamieniając zwykły pojazd w wehikuł opowieści, w przestrzeń pełną dygresji, mitów i podsłuchanych historii, w której do głosu dochodzą nadużycia i nierówności. To film, który z błahostki robi wiele mówiący symbol, a z kursu po koszulkę i pigułkę – wstrząsający portret kraju, w którym każda podróż jest jazdą donikąd.

Miasto z piasku

Sand City
Mehde Hasan, Bangladesz 2025, 100’

[kino + online]

Oto dwa pozornie odległe od siebie życiorysy. W sercu Dhaki mieszka Emma, kobieta z aborygeńskiej mniejszości etnicznej, która codziennie podkrada z przestrzeni publicznej piasek dla swojego kota oraz Hasan, pracownik fabryki, skąd wynosi piasek, marząc o własnym warsztacie i tworzeniu szkła. Kiedy Emma znajdzie w ziarnach kwarcu ludzki palec, a Hasan zostanie przyłapany na gorącym uczynku, ich światy zaczną się przenikać.

W historii kina piasek pełni specjalną rolę – to poetycki nośnik znaczeń i metafor. W „Mieście z piasku” jest budulcem bangladeskiej metropolii – Dhaki, wnika głęboko w materię miejsca, w jego codzienność. Piasek nie jest tu tylko tłem, lecz rdzeniem egzystencji w mieście, które rośnie na niestabilnym fundamencie. Przytłaczająca swoją betonową konstrukcją, Dhaka wydaje się monumentalnym zamkiem z piasku – nietrwałym, chwiejnym, pełnym sprzeczności, ale też wspaniałą scenerią dla miejskiej symfonii o wyrazistej formie wizualnej. Inspirowane europejskim modernizmem filmowym „Miasto z piasku” portretuje wielokulturową Dhakę i napięcia związane z jej tożsamością uchwycone w poetyckiej ramie.

Poznaj People’s Jury 19. edycji Pięciu Smaków!

People's Jury jest unikalnym projektem, w którym to nie branżowi specjaliści, ale pełni pasji i energii entuzjaści kina oceniają filmy konkursowe oraz podejmują decyzję, który z festiwalowych tytułów otrzyma Grand Prix.

Tegoroczne People’s Jury to:

• Chloe Sit [Hongkong / Wielka Brytania]
• Emily Jisoo [Wielka Brytania]
• Runqi Luo [Chiny / Wielka Brytania]
• Gijs Suy [Niderlandy]
• Rino Lu [Chiny / Wielka Brytania]
• Karolina Zdunek [Polska]
• Katarzyna Zając [Polska]
• Maria Sukow [Polska]
• Paula Wasiluk [Polska]

Karnety na 19. Azjatycki Festiwal Filmowy Pięć Smaków są już dostępne!

Kup karnet

19. edycja festiwalu odbędzie się w formule hybrydowej:

• online, w całej Polsce: 12 listopada – 30 listopada 2025

• w kinach: 12–19 listopada 2025, Warszawa, Kino Muranów, Kinoteka, Kinomuzeum (MSN)

Dostępne są dwa rodzaje karnetów:

• Karnet Pięć Smaków Kino+Online, w cenie 400 zł – umożliwia wstęp na wszystkie projekcje filmowe (za wyjątkiem uroczystego otwarcia) podczas festiwalu w kinach oraz dostęp do wszystkich filmów na festiwalowej platformie wideo. W programie znajdzie się co najmniej 42 filmów pełnometrażowych. Liczba karnetów jest ograniczona.

• Karnet Pięć Smaków Online, w cenie 230 zł – umożliwia dostęp do wszystkich filmów na festiwalowej platformie wideo.  Online dostępnych będzie co najmniej 30 filmów z programu festiwalu. Liczba karnetów online jest nielimitowana i będą dostępne w sprzedaży także w trakcie trwania festiwalu.