Oryginalne głosy i historie, które mają znaczenie – sekcja konkursowa na 20. Pięciu Smakach

Konkurs Nowe Kino Azji to dziesięć filmów z dziesięciu różnych krajów

Wybór tytułów do sekcji Nowe Kino Azji to zawsze wyjątkowe i odpowiedzialne zadanie, zwieńczenie miesięcy poszukiwań i setek godzin spędzonych na oglądaniu filmów z najważniejszych światowych festiwali. Ostatecznie powstaje zestaw dzieł zdolnych debiutantów i twórców, którzy nie są jeszcze szeroko znani na świecie, ale już wyróżniają się odważnym spojrzeniem i indywidualnym stylem. Filmy sekcji tworzą spójny wielogłos, w autentyczny sposób mówiący o społecznych, politycznych czy kulturowych problemach krajów azjatyckich, jednocześnie dowodząc, że kino ma się tam dobrze – nieustannie ewoluuje i służy opowiadaniu ważnych lokalnych historii.

W tym roku do Nowego Kina Azji weszło dziesięć filmów, dziesięć znakomitych opowieści z wielu krajów – od regularnie pojawiających się w konkursie Japonii, Korei Południowej i Hongkongu, po rzadziej reprezentowane Sri Lankę, Bangladesz czy Kambodżę. Nie mamy wątpliwości, że o twórcach tych filmów świat usłyszy jeszcze wielokrotnie, a ich historie zostaną z Wami na dłużej. 

Nagroda Grand Prix

Najlepszy film festiwalu otrzyma nagrodę Grand Prix w wysokości 25 000 PLN, ufundowaną przez Polski Instytut Sztuki Filmowej oraz statuetkę żurawia projektu artystki wizualnej i montażystki Laury Paweli. Symbol żurawia z origami nawiązuje do nagrody przyznawanej w Konkursie Krytyczno-Filmowym im. Jagody Murczyńskiej i jest symbolem nadziei, pokoju i pamięci.

Jury 20. edycji Pięciu Smaków

Najlepsze filmy festiwalu wybierze tradycyjnie People’s Jury, dziewięcioro pasjonatów kina azjatyckiego z całej Europy w składzie:

• Xiang Hu (Finlandia / Chiny)
• Heeyeon Park (Wielka Brytania)
• Irene Bakola (Grecja)
• Hanhee Oh (Niemcy / Korea Południowa)
• Gaia Ferrazzano (Włochy)
• Weronika Murek (Polska)
• Mikołaj Drobczyński (Polska)
• Julia Kobielska (Polska)
• Igor Kaj (Polska)

Konkurs Nowe Kino Azji - kompletny program

Funky Freaky Freaks

Chung chung chung / Funky Freaky Freaks

reż. Han Chang-lok, Korea Południowa 2025, 87'

* polska premiera *

[kino + online]

Szare przedmieścia, codzienny marazm, niewiele się dzieje. Trójka szkolnych outsiderów, Yong-gi, Ji-sook i Dum-bo, robi, co może, żeby przetrwać w rzeczywistości, w której dorośli są prawie nieobecni. Kiedy w klasie pojawi się nowy uczeń, Woo-joo, judoka z kadry narodowej z tysiącami followersów na Instagramie, ich relacja ulegnie gwałtownym zmianom. Na wierzch wyjdą emocje, prowokujące zazdrość i chęć zemsty. Debiut Hana w szczery, surowy sposób opisuje świat, w którym można kogoś zniszczyć jednym trafnym postem w necie.

Szepty księżyca

Whisperings of the Moon

reż. Lai Yuqing, Kambodża, Hongkong, Indonezja, Chiny, Indie 2025, 87’

* polska premiera *

[kino + online]

Wiadomość o śmierci ojca zmusza Nisay, młodą aktorkę z Nowego Jorku, do powrotu do rodzinnej Kambodży. Na miejscu spotyka Thidę, z którą niegdyś łączyło ją głębokie uczucie. Mimo upływu lat tłumione emocje powracają ze zdwojoną siłą. Gdy granica między przeszłością a teraźniejszością zaczyna się zacierać, kobiety muszą stanąć oko w oko z bolesną rzeczywistością i z perspektywą nieuchronnego ponownego rozstania. Debiut i zarazem ostatni film zmarłej tragicznie w tym roku dwudziestotrzyletniej chińskiej reżyserki.

Skwar

Roid

reż. Mejbaur Rahman Sumon, Bangladesz 2026, 127’

* polska premiera *

[tylko kino]

Historia Adama i Ewy z Bangladeszu. Mejbaur Rahman Sumon zabiera widzów do świata, w którym mit i rzeczywistość funkcjonują równolegle, a człowiek i natura tworzą symbiotyczną relację. „Skwar” opowiada o pierwotnie dzikiej, wolnej od krępujących norm obyczajowych kobiecie, która za wolność płaci ostracyzmem społecznym. A także o trudnej miłości, pożądaniu i życiu na własnych zasadach. Reżyser stworzył film alegoryczny, przepełniony symbolami i zmysłowy, dosłownie przenoszący widza na bangladeską wieś, a może do rajskiego ogrodu?

Kształt momo

Chhora Jesto / Shape of Momo

reż. Tribeny Rai, Indie 2025, 114’

* polska premiera *

[kino + online]

Bishnu wraca z Delhi do rodzinnego, położonego u stóp Himalajów Sikkimu, do domu pełnego kobiet. Przywozi ze sobą wielkomiejski bunt wobec patriarchalnych norm, które na prowincji mają się dobrze. Tu kobieta powinna być jak pierożek momo – o pięknym kształcie i ułożonym wnętrzu. Bishnu chce przerwać wielopokoleniowy pochód tych, które z pokorą podporządkowywały się tradycji i żyły w przekonaniu, że narodziny dziewczynki to efekt klątwy. W swoim debiucie Tribeny Rai pokazuje męski świat, w którym kobiety negocjują granice własnej wolności i niezależności.

Riverstone

reż. Lalith Rathnayake, Sri Lanka 2025, 119’

* polska premiera *

[kino + online]

Trzech policjantów eskortuje więźnia przez górzysty region Sri Lanki. Rutynowa misja z każdym kilometrem nabiera ciężaru – to droga, która zmienia wszystko i która nie zmienia niczego. Zadanie zostaje wykonane, ale trzej policjanci wiozący więźnia na pozasądową egzekucję nie wrócą z tej misji tacy sami. Bo choć wykonają rozkaz, gdzieś w głębi ich serc rodzi się niezgoda na kontynuowanie samsary – kołowrotu zła i idącego za nim cierpienia. „Riverstone” to film drogi, który przypomina medytację nad sensem, przemocą i prawem karmana.

Matka Bhumi

Dì mǔ / Mother Bhumi

reż. Chong Keat Aun, Malezja, Hongkong, Włochy, Arabia Saudyjska 2025, 129’

* polska premiera *

[kino + online]

Wioska w dolinie Bujang na pograniczu Malezji i Tajlandii, koniec lat 90. Wdowa Hong Im samotnie wychowuje dwójkę dzieci. Za dnia zajmuje się uprawą ryżu i opieką nad bawołem, po zmroku zaś jako znachorka pomaga sąsiadom mierzyć się z tajemniczymi chorobami i złymi mocami. Gdy lokalnej społeczności zaczyna grozić utrata odziedziczonych po przodkach ziem, Hong Im wykorzystuje dawne kontakty w walce z nieugiętą biurokracją. W cieniu żałoby i narastających konfliktów granicznych szamanka musi stawić czoła powracającym duchom przeszłości.

Urywki z macierzyństwa

Fu duk bat / Montages of a Modern Motherhood

reż. Oliver Chan Siu-kuen, Hongkong 2024, 112’

* polska premiera *

[kino + online]

Po latach starań Jing i Wai witają na świecie upragnioną córeczkę. Jednak pierwsze miesiące życia z noworodkiem okazują się cięższe, niż Jing mogła przypuszczać. Nieprzespane noce, nieustanne karmienie i wypadające garściami włosy to zaledwie ułamek wyzwań macierzyństwa, o kulturowej presji bycia idealną matką nie wspominając. Przytłoczona próbami powrotu do pracy zawodowej, ciągłą ingerencją tradycyjnej teściowej i biernością ze strony męża, Jing staje przed trudnym pytaniem o granicę między matczynym oddaniem, a całkowitym zatraceniem samej siebie.

Memorizu

reż. Miiku Sakanishi, Japonia 2026, 98’

* polska premiera *

[tylko kino]

Yuta opuszcza Tokio i jedzie do niewielkiego miasta na Kyushu, by pomóc teściowi, fotografowi prowadzącemu tradycyjne studio, który dochodzi do siebie po wypadku. Zostaje tam na dłużej, z dala od żony i córki, dopasowując się do rytmu lokalnego życia. Z rodziną kontaktuje się poprzez zdjęcia i krótkie nagrania przesyłane smartfonem, tworzące osobliwą mozaikę codzienności i tęsknoty. „Memorizu” to subtelna medytacja nad rolą pamięci i fotografii, pokazująca, jak obrazy mogą zatrzymywać upływ czasu, zanim tu i teraz bezpowrotnie zamieni się we wspomnienia.

Odsłuch

Thính Giác / Hearing

reż. Lê Bảo, Wietnam, Singapur, Norwegia, Francja, Indonezja, Arabia Saudyjska, Kambodża, Tajlandia, Tajwan 2026, 128’

* polska premiera *

[kino + online]

Ninh pracuje jako mechanik – instaluje mierniki decybeli w przestrzeniach publicznych i prywatnych. Kiedy urządzenia wskazują zanieczyszczenie hałasem, uważniej przygląda się tym momentom, w których cisza może naprawdę wybrzmieć. Przypomina mu to o przerwanych relacjach w jego rodzinie: o tęsknocie za byłą żoną i dziećmi, milczeniu między rodzicami. Poetycka dźwiękowa opowieść Lê Bảo jest podróżą śladem utraconych połączeń i niewypowiedzianych słów, osobista i melancholijna, odsłania delikatność głęboko skrytą w ludzkich tajemnicach.

Dom na krańcu Księżyca

Míng yuè gòng cǐ shí / The House on the Moon

reż. Nelson Yeo, Singapur, Tajwan, Niemcy, Indonezja 2026, 99’

* polska premiera *

[tylko kino]

Gdy wielki słoneczny łucznik Hou Yi, który wyruszył, by ocalić gasnące Słońce, znika podczas swojej misji, śladem ukochanego podąża wróżka Chang Er. Umierając z tęsknoty, jest gotowa dotrzeć na ciemną stronę Księżyca, by go uratować. Film Nelsona Yeo, reżysera „Ja odchodzę, a ty śnisz” (2023), to postapokaliptyczna baśń łącząca chiński mit, poetykę science-fiction i wuxia – eklektyczna, pełna nieoczekiwanych rozwiązań i podszyta nostalgią za hongkońskim kinem lat 90. W roli boga miłości reżyser obsadził znanego z filmów Tsai Ming-lianga, Lee Kang-shenga.