Wielkie kino w sekcji Asian Cinerama na 20. Pięciu Smakach
Frapujący powrót SABU – ekscentrycznego króla japońskiego kina gatunkowego, intymna dylogia, która zabierze Was w podróż po prowincji i zakamarkach ludzkiej duszy oraz przebojowa komedia, bez znieczulenia opowiadająca o codzienności młodych Chinek. Tegoroczna Asian Cinerama to – tradycyjnie już – spotkanie mistrzowskiej jakości z kasowymi przebojami i najciekawszymi zjawiskami współczesnego kina Azji.
Kup karnet – ostatnie karnety na 20. Pięć Smaków są jeszcze dostępne!
Asian Cinerama to jedna z najbardziej charakterystycznych sekcji Pięciu Smaków. Jej ambicją jest uchwycenie tego, co najlepsze w azjatyckim kinie komercyjnym oraz w twórczości uznanych mistrzów – filmowców, którzy od lat wyznaczają kierunki rozwoju swoich kinematografii. Każdy tytuł dobieramy ze szczególną uwagą, tak, by stworzyć harmonijny zestaw, który z jednej strony gwarantuje najwyższą jakość, z drugiej – odbija najważniejsze tendencje i tematy obecne dziś w kinie Azji.
W tym roku selekcja przyniosła kilka miłych niespodzianek. Nie potrafiliśmy oprzeć się urokowi dwóch filmów Zhang Lü, zrealizowanych równolegle i związanych ze sobą tematem i obsadą (aktorzy grają w tych samych kostiumach!), dlatego zdecydowaliśmy się pokazać oba. Ucieszył nas także powrót mistrza SABU do kina gatunkowego i atmosfery znanej z początków jego kariery. Pełna zaskakujących zwrotów akcji i mistrzowsko zaaranżowanych sekwencji, „Pamięć uwięziona” idealnie współgra z energią jubileuszowej edycji festiwalu. Powracamy też do kina Yang Liny, której „Wiosenna fala” zdobyła Grand Prix 15. Pięciu Smaków.
Niespodzianek będzie więcej! Kolejne tytuły poznacie już 20 października, podczas ogłoszenia pełnego programu festiwalu!
Pamięć uwięziona
Kuáng wàng jǐng tàn / Arrested Memory
reż. SABU, Japonia 2026, 100’
* polska premiera *
[tylko kino]
Co zrobi detektyw Lee, kiedy podczas ważnej akcji ulegnie wypadkowi i powoli zacznie tracić pamięć? Oczywiście wróci do pracy z misją odnalezienia porwanego synka pewnego przedsiębiorcy. Tyle że od tej pory każdy trop może prowadzić donikąd i to jego własna przeszłość stanie się najtrudniejszą zagadką do rozwiązania. SABU bierze na warsztat kino policyjne, tworząc przewrotną, pełną absurdu opowieść o człowieku, który z poszlak musi poskładać siebie na nowo – zanim zapomni, czego właściwie szuka. To nieoczywiste, podszyte melancholią kino kryminalne skrywa tajemnicę i jest jednocześnie typową dla SABU autorską komedią, w której chichot losu prowokuje najbardziej nieoczekiwane zwroty akcji.
W sumie spoko
Wo, xu ke / It’s OK
reż. Yang Lina, Chiny 2026, 118’
* polska premiera *
[kino + online]
Młoda nauczycielka Xu Ke musi poddać się zabiegowi ginekologicznemu. Z pozoru prosta diagnoza prowadzi do absurdalnej odysei po gabinetach lekarskich. Powód? Xu Ke jest dziewicą, a lekarz nie wyraża zgody na operację bez pisemnej zgody rodziny. W dodatku pod jej dach niespodziewanie trafia matka, uciekająca od problemów małżeńskich. Codzienne spięcia i nieporozumienia, wystawiające relację obu kobiet na próbę, stają się jednak początkiem ważnej lekcji, podczas której to córka uczy matkę, że życie na własnych zasadach jest „w sumie spoko”. To czuły i pełen humoru obraz kobiecego doświadczenia, próby zerwania z życiem pod dyktando cudzych oczekiwań. Reżyserka ze swobodą przygląda się tematowi kobiecej cielesności, opowiadając o niej w sposób do bólu szczery i nie sięgający po jakiekolwiek półśrodki.
Język ojczysty
Chun shu / Mothertongue
reż. Zhang Lü, Chiny 2025, 121’
* polska premiera *
[tylko kino]
Po latach spędzonych w Pekinie młoda aktorka Chunshu otrzymuje szansę na wymarzoną rolę. Bohaterka, w którą ma się wcielić, pochodzi z jej rodzinnego Chengdu. Kiedy producenci odkrywają, że Chunshu nie mówi już w lokalnym dialekcie, bez wahania ją zwalniają. Upokorzona wraca do Chengdu, próbując odzyskać kontakt z miejscem, które kiedyś nazywała domem. Wraz z nowo poznanym Dongdongiem przemierza mniej lub bardziej znane zakątki w poszukiwaniu własnej tożsamości. Język staje się w filmie Zhang Lü czymś więcej niż tylko narzędziem komunikacji. Reżyser przygląda się konsekwencjom polityki Chin, w której dominujący standardowy mandaryński stopniowo wypiera lokalne języki. Film otrzymał nagrodę za najlepszą reżyserię na MFF w Tokio w 2025 roku.
Zmierzch w Luomu
Luomu de huanghun / Gloaming in Luomu
reż. Zhang Lü, Chiny 2025, 99’
* polska premiera *
[tylko kino]
Po otrzymaniu tajemniczej pocztówki, Bai postanawia odwiedzić miasteczko w Syczuanie, skąd ta została wysłana. Położone u podnóża świętej góry Emei, Luomu jest ostatnim miejscem, z którego kontaktował się z nią jej były chłopak Wang, zanim zniknął bez śladu trzy lata wcześniej. To, co z początku miało być krótkim pobytem w lokalnym pensjonacie, przeradza się w dłuższą wizytę w towarzystwie miejscowej społeczności. Podążając śladami chłopaka, Bai próbuje rozwikłać zagadkę jego zniknięcia, jednocześnie mierząc się z własną przeszłością. Bohaterowie kontemplacyjnego filmu Zhang Lü tkwią zawieszeni między jawą a snem, teraźniejszością a wspomnieniem. „Zmierzch w Luomu” otrzymał nagrodę dla najlepszego filmu na MFF w Busan w 2025 roku.
